domingo, 19 de noviembre de 2017

UN AMERICANO EN PARÍS (An American In Paris, 1951 -Vincente Minnelli)

Mayestático musical que pone en solfa las virtudes y especial sensibilidad de Vincente Minnelli con el género...Aquí con un guión que se aprovecha del título de la pieza musical de George Gershwin y que hace un retrato típico, pero bello y entrañable del París soñado por los Americanos y que desemboca en un final espectacular, la set piece  de música e imagen completa con la pieza maestrao del músico americano interpretada en una danza magnífica por Gene Kelly y Leslie Caron

sábado, 18 de noviembre de 2017

LA CASA ENSANGRENTADA (The Dorm That Dripped Blood, 1981 -Jeffrey Obrow & Stephen Carpenter)

Debut en la dirección de los interesantes Jeffrey Obrow & Stephen Carpenter en un film que al parecer fue un proyecto de estudiantes que poco a poco fue tomando cariz mayor. También conocido con el título de "Pranks" en film es argumentalmente un slasher de manual, con un grupo de estudiantes en una escuela abandonada asediados pro un asesino que se los va cargando. Lo curioso es que esta premisa sin sorpresas , esta aderezada por un puesrta en escena por encima de la media -con buenos travellings- trabajo en las composiciones, secuencias de buen gore y además una genial banda sonora sinfónica del primerizo Christopher Young que le pone la guida a un conjunto agradabilisimo.

viernes, 17 de noviembre de 2017

EL ÁTICO (Crawlspace, 1985 -David Schmoeller)

Producida por la Empire Pictures en la época de esplendor y todo un extrañísimo y muy atractivo film de David Schmoeller que centra su acción en una pensión -ocupada por señoritas y estudiantes- llena de falsos techos y trampillas que regenta un desquiciado casero de tendencias y obsesiones filonazis (memorable Klaus Kinsky en una de sus mejores interpretaciones de tipo perturbado) dedicado al oficio del voyeurismo y el asesinato. El film, probablemente es un ejemplar de narración que plantea y promete mucho en su primer tercio para luego no acabar de rematar la jugada...Pero no por ello deja de ser un notable thriller de terror, con memorable partitura de Pino Donaggio, entretenidisimo y fracamente divertido, que cada vez que reviso me gusta más

jueves, 16 de noviembre de 2017

EL DIOS DE LA MUERTE ASESINA OTRA VEZ (L´Etrusco uccide ancora, 1972 -Armando Crispino)

Irregular Giallo rodado en coproducción con Yugoslavia y con el concurso de tres actores importados para la ocasión (Alex Cord, John Marley y Samanth Eggar). El film suma la típica trama de asesino sin identidad matando a un grupo de personas (siempre amantes) al hecho de situar la historia al lado de una excavación arqueológica Etrusca, donde los frescos que aparecen son representados mortalmente por los crímenes del asesino. Rodada con medios y corrección -con gran música de Riz Ortolani-, le pierde una trama excesivamente alargada y se hecha en falta una puesta en escena más alocada de la correcta pero sin brio realizada por Armando Crispìno.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

RUFIANES Y TRAMPOSOS (Les Morfalous, 1984 -Henri Verneuil)

Última colaboración entre el director Henri Verneuil y el actor Jean Paul Belmondo -en una de sus interpretaciones más a piñón fijo que recuerdo...Y eso que nunca me pareció un gran actor- claro punto de declive de una estrella que empezaba a perder pistonada en su país (tenía 51 años, pero empezaba a cansar su rollo de simpático y saltimbanqui). Todo se queda en un discreto pero poco más film de aventuras bélicas rodado con corrección pero con poca cosa que contar. Muy alejado de otros films de Verneuil rodados con aliento épico y buen espíritu aventurero (pienso en "2000 Dolares Al Sol")...En un film cuya trama es como un remake de "Los Violentos de Kellty en versión Gala y sobretodo falto de escenas de acción contundentes y una historia en la quien pone más ganas es el compositor Georges Delerue en una de sus buenas partituras épicas para la gran pantalla.

martes, 14 de noviembre de 2017

JEEPERS CREEPERS 2 (2002 -Victor Salva)

Notable secuela de la inquietante "Jeepers Creepers" con la que Victor Salva decidió llevar la trama hacia un entorno descaradamente American Gothic y aire plenamente ochentero. El film se centra en el enfrentamiento entre este peculiar hombre del saco y un autobús con equipo de instituto y animadoras. Los resultados consiguen un film de terror lleno de personalidad y una atractiva combinación de atmósferas -donde siempre está presente el humor negro y mucha mala leche- en el que el "Creeper" ya es la super estrella de la función, con resultados mucho más sugerentes y divertidos de lo que uno puede esperarse en una secuela.

lunes, 13 de noviembre de 2017

NIGHT GALLERY: KEEP IN TOUCH—WE’LL THINK OF SOMETHING (1971, -Gene Kearney)

Típico ejemplar de una buena idea (un hombre acusa falsamente a una mujer para que la policía la localice y el pueda entrar en contacto con ella) al la que un exceso de metraje y una falta de convicción en la puesta en escena acaba perjudicando en su resultado final

NIGHT GALLERY: THE DARK BOY (1971, -John Astin)

Correcto capítulo en el que una maestra (la malograda y siempre sensible Elizabeth Hartman)  recién llegada una escuela descubrirá que la personalidad de un misterioso niño callado no es la esperada. Bien rodado, aunque tal vez adolece de un exceso de metraje que perjudica una resolución que el espectador más avezado puede adivinar

domingo, 12 de noviembre de 2017

INFERNO (1980. -Dario Argento)

Segundo capítulo de la "Trilogía de las Madres" inaugurada por Dario Argento en "Suspiria" y de nuevo un film con el que el director italiano vuelve a sumar virtudes y defectos de su cine: Un guión tan tramposo como en el fondo muy poco elaborado que narra como en un edificio de Nueva York se esconde la guarida de una de las madres del mal, al que no ayuda la elección de algunos actores cero carismáticos como el soso Leigh McCloskey. Film pues muy irregular, pero servido con una puesta en escena con retazos de genialidad y una maravillosa fotografía de Romano Albani que ya hacen su visionado casi obligatorio y un disfrute en lo visual que hace olvidar las imprefeciones -obivias- del resultado

sábado, 11 de noviembre de 2017

EL HOMBRE INVISIBLE (The Invisible Man, 1933 -James Whale)

Uno de los primeros films de Universal en género ciencia ficción, aquí adaptando la célebre novel da H. G. Wells en una versión que reduce bastante el contenido y la profundidad de la historia.  No estamos ante el mejor film de su director, un James Whale que se aplica con corrección y que abusa demasiado de la comedia en su alargado primer tercio donde Una O, Connor exagera su interpretación hasta los extremos...Lo que le sigue es un relato algo maniqueo, para mi gusto resuelto de modo muy simple, que se beneficia de dos aspectos incontestables: la gran interpretación invisible de Claude Rains y unos efectos especiales de John P. Fulton verdaderamente espectaculares

viernes, 10 de noviembre de 2017

LA GRAN APUESTA (The Big Short, 2016 -Adam McKay)

Interesante crónica de como cuatro tipos lograron adivinar la crisis económica que se acercaba y apostaron por ello. El film es una adaptación del libro “La gran apuesta” de Michael Lewis, que reflexiona sobre la quiebra del sector inmobiliario norteamericano que originó la crisis económica. Ganador del Oscar como mejor guión adaptado, es loable el esfuerzo del director en hacer comprensible una terminología y elementos que a veces se escapan de lo sencillo...Y aunque a veces la puesta en escena es algo sobrecargada, icluso el metraje global excesivo, no se puede negar la eficacia de un film -la dirección de actores y el casting es muy bueno- que narra algo que la mayoría de nosotros nunca lleganos a entender del todo

jueves, 9 de noviembre de 2017

RAZAS DE NOCHE (Nightbreed, 1990 -Clive Barker)

Rodada con mayor presupuesto y medios, segunda película escrita y dirigida por Clive Barler (adaptando su propia obra "Cabal") y un film tan ambicioso como descompensado, especialmente por un guión que propone muchas cosas: -El mundo de los monstruos frente al mundo de los humanos, el asesino en serie encapuchado.., pero que no acaba de rematarlo todo demasiado bien...En un final que es más una pura traca (divertida y pasada eso si) que no una resolución coherente. Tampoco ayuda un montaje atropellado -durante su visionado da la sensación que se quedaron secuencias por el camino- En un claro ejemplo de film irregular y que decepciona un poco al venir del autor de la anterior y más superior "Hellraiser"

miércoles, 8 de noviembre de 2017

LA PURGA :LA NOCHE DE LAS BESTIAS (The Purgue: Election Year, 2016 -James DeMonaco)

Tercer capítulo de la saga iniciada con "The Purgue" con el que James DeMonaco (guionista y director) incide de nuevo en la trama de acontecimientos que suceden a la famosa noche de purga en la que cualquier persona en los EEUU puede matar durante 12 horas sin ser acusado de homicidio...El problema es que el film ya no presenta sorpresa ninguna (la única tal vez la lucha entre dos ideales políticos, o la ceremonia religiosa de la parte final) sobre lo planteado en los dos títulos anteriores -sin duda la segunda es la mejor y más entretenida de las tres- mostrando ya claros signos de agotamiento y un exceso de metraje alargado que acaba explicando lo mismo y de forma redundante

martes, 7 de noviembre de 2017

LOS OJOS DEL MAL (See No Evil, 2006 -Gregory Dark)

Mala de principio a fin y un mediocrísimo slasher protagonizado (es un decir) por el luchador de pressing catch Kane. La trama -un enésimo sucedáneo de asesino en serie- nos muestra a un grupo mixto (sic) de presos que sufren los ataques de un killer en un hotel en el que hacen trabajos para reducirsu pena
El film, además de una suma de tópicos enorme, añade una puesta en escena repleta de clichés y efectismos de todo tipo, obteniendo como resultado una nimiedad que ni inquieta ni aterroriza lo más mínimo.

lunes, 6 de noviembre de 2017

EL IMPERIO DE DRACULA (1966, -Federico Curiel)

Rarísimo ejemplar de fantaterror Mexicano cuyo argumento nos presenta a un grupo de personas enfrentadas a un malvado vampiro de la estirpe de los Draculstein (Sic). Dirigido por un artesano con algún título interesante...Aunque aquí ya pillado en horas muy bajas y digo raro porque tanto su estética como su puesta en escena parece más propia de la década anterior que ya los entrados años sesenta. Así en una típica mezcolanza de alguna buena secuencia con atmósfera, comedia involuntaria, maquetones tan cutres como maravillosos e incluso algún plagio descarado (al vampiro lo resucitan en una ceremonia idéntica al "Dracula Principe de las Tinieblas") del cine de terror de la Hammer.

domingo, 5 de noviembre de 2017

RED SINIESTRA (Avec La Peau Des Autres, 1966 -Jacques Deray)

Correcto film de espionaje situado en Viena y con el gran Lino Ventura intentando desenmascarar una red de agentes que tienen secuestrado a un compañero suyo. Adolece tal vez de una falta de tensión y un poquito más de fuerza, pero no se puede negar que está muy bien rodada por Jacques Deray -un artesano que siempre se mostró cómodo y eficaz en el noir y el thriller- y con sólido guión de Jose Giovanni autor ligadísimo al "Polar" primero como guionista y más tarde como director.

sábado, 4 de noviembre de 2017

TALES FROM THE CRYPT: ONLY SIN DEEP (1989, -Howard Deuch)

Capítulo bastante curioso, con una prostituta (Lea Thompson) que decide subir de nivel social por la puerta rápida, cometiendo una asesinato y luego aceptando una propuesta que tendrá consecuencias terribles. Una variante del mito de fausto, rodada con ritmo y una puesta en escena correcta de Howard Deuch

viernes, 3 de noviembre de 2017

IT (2017, -Andrés Muschietti)

Remake y puesta al día de la célebre novela de Stephen King con la que el director Andrés Muschietti se acerca claramente a las intenciones del libro eso si rompiendo la estructura de tiempos combinados de la novela y ofreciendo la trama ocurrida en el pasado. El film, siempre entretenido, presenta dos caras que no acaban de cuajar del todo: Por un lado (y en lo positivo) un retrato acertadisimo de la cotidianidad de sus protagonistas y las relaciones entre ellos (acertado casting) en una buena fotografía de la pandilla y su camaradería enfrentados al mal que encarna Pennywise...En el lado menos logrado (y aquí si creo hay fisuras) confundir la cantidad por la calidad, en un exceso de lugares comunes y sustos que no están del todo bien armados y donde la excelente bso de Bemnjamin Wallfisch -de tan presente- acaba perjudicando la atmósfera del film.

jueves, 2 de noviembre de 2017

ONE STEP BEYOND: TWELVE HOURS TO LIVE (1959, -John Newland)

Correcto episodio con un hombre sufriendo un aparatoso accidente de tráfico y las visiones y premoniciones de su esposa, cada vez más desesperada y obsesionada en encontrarlo con vida. Bien rodado, el desarrollo de la trama está hecho con la suficiente gracia para mantener el interés durante su metraje

miércoles, 1 de noviembre de 2017

BLOOD FATHER (2016, -Jean François Richet)

Retorno de Mel Gibson a los típicos thrillers de venganza y violencia en los que parecía ser especialista hace unos años. En esta ocasión la película cuenta con el aliciente de un director de cine con cierto estilo y personalidad (Jean-François Richet)  que por lo menos le da una cierta coherencia a todo y sabe rodar las escenas de acción con eficacia y pulso...Aunque desgraciadamente estamos ante una modesta película, un thriller de serie B, polvoriento que hubiese necesitado un poquito menos de rollo padre/hija y una mayor explosión de acciñón y violencia (la que hay está muy buien, pero creo que se queda corto) en un ejemplo de film que promete mucho más de lo que acaba dando

martes, 31 de octubre de 2017

EL GUATEQUE (The Party,1968 -Blake Edwards)

Una de las cumbres de la comedia cinematográfica en la década de los sesenta y todo un homenaje particular al slapstick, incluso a la comedia muda, realizado por un inspiradísimo tandem director (Blake Edwards) actor (Peter Sellers). El film narra las vicisitudes de un invitado por error a una fiesta privada entre productores y artistas de Hollywood. Animado siempre por una banda sonora entre Pop y Louge del gran Henry Mancini  el desarrollo de la trama es una constante acumulación de gags, la mayoría brillantes, el resto notables...Que se remata con la aparición de un elefante en una piscina

lunes, 30 de octubre de 2017

EL INFIERNO DEL ODIO (Tengoku to Jigoku -High and Low-, 1963, -Akira Kurosawa)

Una de las más memorables aportaciones cinematográficas del gran Akira Kurosawa, esta vez en un thriller en el que combina una puesta en escena de impostado estatismo (ese inicio del film) con brillantes segmentos de una pasmosa modernidad, el resultado es un clásico del maestro, apasionante, duro, interesante que se cierra además con una de las mejores (la confesión en la cárcel) y más duras secuencias del historia del cine

domingo, 29 de octubre de 2017

GRAN GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA (Big Trouble In Little China, 1986 -John Carpenter)

Sin ser una de sus mejores películas, este es uno de los más ligeros y más simpáticos títulos del John Carpenter de la década de los ochenta, aquí respaldado por una major (la Fox que le dio oportunidad tras los buenos resultados de "Starman") y le permitió rodar con mayor presupuesto y mejores F/X. El resultado es una mezcla de film de aventuras, homenaje a los seriales, el cine de artes marciales y la comedia...En la que nada se toma demasiado en serio, empezando por el socarrón y bobalicón protagonista que encarna Kurt Russell. Muy bien rodado, repleto de ritmo y con un excelente trabajo en la construcción de los planos, estamos ante el típico caso de film que fue muy mal vendido en su tiempo -el espectador se esperaba un Indiana Jones y se encontraba con una farsa- y que los años dejan un buen lugar

sábado, 28 de octubre de 2017

TU ERES EL SIGUIENTE (You Are The Next, 2011 -Adam Wingard)

Puesta al día y a la vez homenaje al "Slasher" ochentero con una familia que se reúne y es asediada por un grupo de asesinos enmascarados. El film nunca esconde lo que es y juega con las convenciones del género, pero tiene la ventaja de ser un entretenimiento rodado con cierta gracia -tampoco la obra maestra que había leído en algún sitio- con la que Adam Wingard logra crear momentos de inusitada fuerza visual, maneja el ritmo, especialmente en la segunda mitad del film , cuando todo se revela en un juego de cacería muy bien desarrollado...Proponiendo un producto que trata al espectador con más inteligencia de lo habitual y en el que los personajes tiene algo más de profundidad

viernes, 27 de octubre de 2017

LEPRECHAUN: LA NOCHE DEL DUENDE (Leprechaun, 1993 )

Flojillo entretenimiento que eso si tuvo éxito para generar secuelas y una idea que hubiese dado muchísimo juego en manos de un mejor realizador y un guión más elaborado...Pero que se queda en un divertimento algo apagado, en el que Warwick Davis acaba siendo la estrella -merecida- de la función encarnando a un duende diabólico que quiere recuperar a toda costa cien monedas de oro que le fueron robadas. Ello da pie a alguna buena secuencia de humor negro y gore, en un conjunto que tiene un cierto aire de tardia serie B ochentera (aunque el film fue rodado a principio de los noventa.

jueves, 26 de octubre de 2017

VIAJE AL MUNDO PERDIDO (The People That Time Forgot, 1978 -Kevin Connor)

Secuela de "La Tierra Olvidada Por El Tiempo" (1974) con la que el tándem Productor John Dark-Director Kevin Connor proseguían con sus adaptaciones (de mucho éxito entre la audiencia juvenil) de obras de Edgar R. Borroughs. Los resultados ofrecen un simpático film de aventuras, irregular pero moderadamente entretenido y con los habituales F/X artesanales que ya en aquellos tiempos se veían cutres (esos monstruos de cartón piedra que atacan a los actores no tienen desperdicio) y en la actualidad solo despiertan simpatía...Envuelto todo con una magistral partitura del gran John Scott

miércoles, 25 de octubre de 2017

LA COLA DEL ESCORPIÓN (La Coda Dello Scorpione, 1971 -Sergio Martino)

Giallo de lo más irregular, lleno de lugares comunes, asesinatos y falsas sospechas (también agradecido erotismo)...Situado en Grecia y con dos actores muy típicos en las eurocoproducciones de la época (George Hilton y Anita Strindberg) pero que esconde más de un sorpresa gracias a la puesta en escena de un Sergio Martino que en ocasiones ofrece momentos de lujuriosa inspiración (el asedio a Janine Reynaud y su posterior asesinato) en un ejemplo de como este realizador supo alejarse de la mera copìa de Dario Argento para formular un estilo propio en estas películas

martes, 24 de octubre de 2017

EL MARGINAL (Le Marginal, 1983 -Jacques Deray)

Uno de los ejemplares más divertidos y entretenidos de los thrillers de acción que rodaba Jena Paul Belmondo en Francia en la década de los ochenta...Aquí incorporando a un policía obsesionado en dar caza a un capo (Henry Silva) que está relacionado con altas esferas de poder. Rodada por un artesano de algunos Polar, con música de Ennio Morricone (aparece en los créditos después de Belmondo y antes que el reparto) y film sin sorpresas pero con mucho ritmo, buenos medios y excelentes escenas de acción en las que el actor (con 50 años) se atrevía a saltar de helicópteros y pegarse unas buenas panzadas de saltos y carreras.

lunes, 23 de octubre de 2017

LA TIERRA OLVIDADA POR EL TIEMPO (The Land That Time Forgot, 1974 -Kevin Connor)

El principio de un mini ciclo de películas (Fueron un total de cuatro) basadas en novelas de Edgar Rice Borroughs que fueron producidas por John Dark, dirigidas por Kevin Connor y contaron con la presencia de Dough McClure. Por lo general un film simpático, naif en ocasiones -que hizo las delicias de los niños y adolescentes de aquellos tiempos- en un claro ejemplo de modesto film de aventuras de serie B, con efectos especiales sencillos y envejecidos (no son los territorios de Ray Harryhausen, algunas maquetas ya cantaban entonces) que narran el viaje de un submarino alemán hacia una tierra desconocida en la que la prehistoria se detuvo y todavía viven criaturas de aquellos tiempos...En un conjunto siempre irregular pero bastante entrañable.

domingo, 22 de octubre de 2017

LAS ALIMAÑAS (1976, -Amando De Ossorio)

Uno de los films más bizarros de Amando De Ossorio que aquí trató de hacer una especie de thriller de acción con elementos eróticos (Rosa Valenti, Helga Liné)...Y localizaciones exóticas en Perú. Lástima que los resultados son puro derribo, aunque descacharrantes y divertidos, más que nada por el aire de Exploitation Spanish del conjunto, la presencia de un grupo de actores que esta entre mal y muy mal y muchas risas si uno no se toma las cosa en serio, porque Ossorio muestra una torpeza descomunal en rodar las escenas de accion de la peor manera posible, meter las secuencias eróticas con calzador y desaprovechar totalmente las localizaciones naturales del film

sábado, 21 de octubre de 2017

JOHNNY STACATTO: THE WILD REED (1959 -Boris Sagal)

Con memorable comentario musical de Elmer Berstein y (otro) excelente relato que marca las virtudes como narrador de Boris Sagal -lástima que este realizador, muy notable en esta serie o en "The Twilight Zone" fuese perdiendo fuerza y fuelle para acabar plegándose a modos, modas y estéticas posteriores- pero que aquí dirige con potencia una historia en la que Johnny Stacatto se ve metido en el mundo de las drogas

viernes, 20 de octubre de 2017

LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (War For The Planet Of Teh Apes, 2017 -Matt Reeves)

Irregular y especialmente alargado film (140 minutos que podrían haber sido 100) que cierra la trilogía que ha relanzado la saga de "El Planeta De Los Simios". El resultado es un entretenimiento siempre digno de nuevo dirigido por Matt Reeves. Globalmente un punto superior al anterior título ("El Amanecer del planeta de los Simios") , pero aun así sumando en igualdad virtudes y defectos que se han ido manteniendo en las tres películas. En este caso la estructura de guión muestra en demasiadas ocasiones la suma de guiños a los viejos films e influencias de otras películas ("Apocalypse Now" en cabeza, aquí con un Woody Harrelson como sosias descafeinado del coronel Kurtz) en un cocktail que promete mucho pero luego quedar en algo tíbio, desinflando las expectativas de mayor profundidad y mostrando ser únicamente una película de aventuras mejor rodada de lo habitual.

jueves, 19 de octubre de 2017

NIGHT GALLERY: HELL´S BELLS (1971, -Theodore J. Flicker)

Otro de esos episodios cortos y con aire de comedia -escrito por el propio Theodore J. Flicjker- en el que se narra lo que le pasa a una estrella del rock cuando muere y llega al infierno. Puesta en escena sin mucha inspiración y un final adivinable a leguas.

NIGHT GALLERY: DR. STRINGFELLOW’S REJUVENATOR (1971, -Jerrold Freedman)

Escrito por el propio Rod Serling y casi un remake de algún viejo episodio de "The Twilight Zone"...Aquí un vendedor ambulante de medicinas que tienen que demostrar que lo que ofrece realmente es curativo.Aunque en esta ocasión la trama está más desdibujada y la puesta en escena de Jerrold Freedman no sabe sacar del todo las posibilidades fantásticas de un conjunto algo desbalazado

miércoles, 18 de octubre de 2017

NIGHT GALLERY: A MIDNIGHT VISIT TO THE NEIGHBORHOOD BLOOD BANK (1971, -William Hale)

Un cortísimo segmento de apenas dos minutos -un puro chiste a costa de los vampiros- que solo tiene interés por ver al gran Victor Buono- en un típico papel cómico que borda como de costumbre

NIGHT GALLERY: HOUSE—WITH GHOST (1971, -Gene Kearney)

Episodio que juega con la idea de un marido que decide utilizar una casa encantada para acabar con su mujer...Y se acabará llevando una gran sorpresa. Rodado con corrección por Gene R. Kearney, pero le perjudica un exceso de metraje y la falta de un tono más serio a todo el conjunto

martes, 17 de octubre de 2017

NIGHT GALLERY: PROFESSOR PEABODY’S LAST LECTURE (!971, -Jerrold Freedman)

Episodio bastante logrado y que juega únicamente con un escenario, en el que un profesor (Carl Reiner) empieza a burlarse de las deidades maléficas creadas por la mente de H.P. Lovecraft...Simpático

NIGHT GALLERY: BIG SURPRISE (1971, -Jeannot Szwarc)

Buen episodio de suspense que parte de una gran idea (un niño es desafiado por un viejo a cavar un gran agujero en la tierra) y un final impactante -no podía ser menos cuando está escrito pro el gran Richard Matheson- La puesta en escena de Jeannot Szwarc, aunque algo televisiva, ayuda a desarrollar al trama con gracia

lunes, 16 de octubre de 2017

NIGHT GALLERY: A MATTER OF SEMANTICS (1971, -Jack Laird)

Nuevo episodio de cortísima duración y con otro chiste a costa de la temática vampírica (un Conde Dracula que encarna Cesar Romero), rodado con corrección, pero no especialmente memorable

NIGHT GALLERY: THE DIARY (1971, -William Hale)

Una muy buena idea (una mujer antes de suicidarse regala un diario que escribe el futuro a su poseedora) pero muy mal desarrollada y con un final muy insatisfactorio, al que el exceso de metraje y la puesta en escena no ayudan en absoluto. Decepcionante capítulo

domingo, 15 de octubre de 2017

BIG EYES (2014, -Tim Burton)

Extrañisimo film, correcto y mejor de lo esperado, de un Tim Burton alejado de sus pastiches fantásticos -que para mi gusto ya perdieron mucha pistonada en sus últimos años- y que en esta ocasión trata de explicar una sencilla historia que ocurrió en la década de los sesenta cuando Margaret y Walter Keane tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing. Los resultados muestran a un autor que ha limado/contenido su servilismo a la propia marca de la casa y a sus ticks (algo que sus seguidores no le perdonan seguro), pero que sabe explicar la historia con solvencia...Aunque eso si, creo que el film pierde fuerza y credibilidad por el miscasting de un Christoph Waltz excesivamente equivocado en su aproximación actoral al personaje que interpreta.

sábado, 14 de octubre de 2017

ZONE TROOPERS (1985, -Danny Bilson)

Simpatiquísima muestra de las producciones "Empire" de Charles Band y demás alegados. Rodada en Italia (y situada allí mismo en plena 2ª Guerra Mundial) El film narra el encuentro de una patrulla de soldados Americanos con una nave extraterrestre y como los Nazis también pretendes beneficiarse del descubrimiento. Muy barata, con cuantro escenariso y doce extras, pero como siempre en al productora suficientemente digna y con buenos F/X artesanales. Le beneficia su sentido del humor, las buenas actuaciones del casting (Art La Fleur y Tim Thomerson entre otros) y una banda sonora sinfónica muy potente de Richard Band

viernes, 13 de octubre de 2017

NIGHT GALLERY: BRENDA (1972, -Allen Reisner)


Episodio de lo más extraño y tal vez perjudicado por un final que el espectador espera más concreto o contundente. Narra la extraña relación entre una niña problemática y una criatura de aspecto bizarro que ella descubre en los parajes cercanos a su casa

NIGHT GALLERY: MIDNIGHT NEVER ENDS (1972, -Jeannot Szwarc)

Uno de los mejores episodios de la segunda temporada de "Night Gallery" con una historia bastante inquietante en la que una serie de personajes están condenados a revivir una y otra vez una misma situación. Bien ejecutado pro Jeannot Szwarc, el episodio se beneficia por una competente atmósfera de misterio

jueves, 12 de octubre de 2017

THE BOY (2015, -Craig William Macneill)

Interesante mezcla de drama y film de terror, que narra la vida de un chico solitario (memorable trabajo del niño actor Jared Breeze) en un motel decadente que regenta su padre (eficaz como siempre David Morse) . El film tiene un muy bien planteamiento y logra una atmósfera inquietante -entre desangelada, cruda y a la vez sobria- que nos muestra como la ausencia de empatía, de cariño, la soledad y la falta de una familia convierten al niño en una persona sin límites ni distinciones entre el bien y el mal. Ahí es donde el retrato de su protagonista y la fuerza de la historia tienen mas peso y no tanto en una progresión dramática que se vuelve un poco previsible cuando llega al final de un film -siempre- sugestivo

miércoles, 11 de octubre de 2017

LA CURA DEL BIENESTAR (A Cure For Wellness, 2017 -Gore Werbinski)

Típico ejemplo de película al que el exceso de metraje y un reparto irregular acaba minando la potencia de su propuesta -que no es nada original: un misterio en un hospital de aguas termales que se adivina a la media hora- pero que funciona casi siempre por una puesta en escena bastante elegante, muy por encima de un guión que hace una mezcla indigesta/extraña de ideas ya vistas y exploradas. Eso hace que sea un film que funcione por momentos y secuencias aisladas -algunas muy locas como todo lo referente a las anguilas lo mejor del film- , los momentos gore y un cierto gusto por la ambientación más clásica y ortodoxa del género...Aunque todo siempre minado como vuelvo a recargar por una trama que se hubiese resuelto eficazmente en 80 minutos y no en unos alargadísimos 145

martes, 10 de octubre de 2017

NIGHT GALLERY: THE DEVIL IS NOT MOCKED (1972, -Gene Kearney)


Un episodio de lo más simpático y con una resolución -previsible- pero no por ello divertida e irónica,,En el que un comandante Alemán al llegar a tierras Rumanas quiere someter al dueño de un castillo. Muy curios además por contener la segunda aparición de Francis Lederer encarnando al "Conde Dracula" (la primera fue en el film de 1957 "Return Of Dracula")

lunes, 9 de octubre de 2017

NIGHT GALLERY: THE ACADEMY (1972, -Jeff Corey)

Fábula futurista con un padre (Pat Boone) que inspecciona una rigurosa academia donde quiere ingresar a su problemático hijo. Bien rodado, el episodio se beneficia de un final tan potente como lógico

NIGHT GALLERY: A QUESTION OF FEAR (1972, -Jack Laird)

Algo así como una versión a la americana del argumento de "Danza Macabra" de Antonio Margheritti, con un excombatiente fanfarron y chulesco que acepta pasar una noche en una casa encantada. Bastante bien resuelto, simpático de ver a Leslie Nielsen en un papel serio totalmente alejado de su posterior etapa en comedia